علی قمصری آهنگساز و نوازنده تار، از جمعه (۳۰ مردادماه امسال) در تالار وحدت تهران با تازهترین پروژه خود با عنوان «آنچه نگذشت…» روی صحنه میرود؛ اثری که در امتداد تجربههای او در روایتپردازی با موسیقی ایرانی شکل گرفته است.
از ویژگیهای شاخص «آنچه نگذشت…» سازبندیِ سیال آن است؛ اجرایی که در آن ترکیب سازها و صداها به صورت پیوسته دگرگون میشود. گروههای مختلف نوازندگان و همآوایان، گاه در جایگاه راوی و گاه در نقش همراه، با گفتوگویی مداوم لایههای گوناگون اثر را شکل میدهند تا در نهایت، همه این تغییرات در یک بافت منسجم موسیقایی به هم برسند.
این اجرا با حضور ارکستر جوانان پارسزمین و دفنوازان هویار و همراهی هنرمندانی همچون مصباح قمصری، اشکان مرادی، حمیدرضا یوسفی، صبا پاشائی، گروه همآوایان «سکوت» برگزار خواهد شد و در آن، سازهای ایرانی، همآوایی و ارکستر، در ساختاری واحد کنار یکدیگر قرار میگیرند.
قمصری طی سالهای اخیر با پروژه مستقل «تار ایرانی»، صدای تار را به شهرها و بناهای تاریخی ایران برد و در اجراهایی خارج از قالب متداول کنسرت، رابطهای تازه میان موسیقی، جغرافیا و حافظه فرهنگی این سرزمین جستوجو کرد. «آنچه نگذشت…» را نیز میتوان ادامه همان نگاه دانست؛ پروژهای که این بار روایت خود را در قالب یک اجرای صحنهای دنبال میکند.
او پیشتر در آثاری همچون اُپرای ایرانی «پیروز و پریزاد» و موسیقینمایش «داستان شهریار» نیز تجربههایی در پیوند موسیقی ایرانی با روایت و نمایش ارائه کرده بود. تازهترین اثر او نیز بر همین رویکرد استوار است؛ اجرایی که در آن، موسیقی تنها موضوع شنیدن نیست، بلکه بستری برای روایت و تجربهای مشترک میان نوازندگان و مخاطبان است.
«آنچه نگذشت…» با بهرهگیری از ترکیب سازهای ایرانی، آواز گروهی و ارکستر، تلاشی است برای گسترش ظرفیتهای اجرایی موسیقی ایرانی و ارائه روایتی معاصر از آن؛ روایتی که بدون فاصله گرفتن از ریشهها، به زبان امروز سخن میگوید.
بلیتفروشی این کنسرت از روز دوشنبه (۱۹ مردادماه) ساعت ۱۳ از طریق سامانه بلیتفروشی فیدیبوآرت (Art.fidibo.com) آغاز خواهد شد.
همچنین قمصری ۲۴ مردادماه کارگاه آموزشی «مبانی اجرا در موسیقی برای همه سازهای ایرانی» را در تبریز برگزار میکند و کنسرت او ۲۵ مردادماه سانسهای ۱۸ و ۲۰:۳۰ در سالن اقبال آذر این شهر به روی صحنه میرود. قمصری در این باره نوشت: «یکی از بهترین کارهایی که امروز میتوان انجام داد، امیدبخشی با هنر است؛ نه برای فراموش کردن رنجها، بلکه برای تاب آوردن و ادامه دادن. با همین باور، خوشحالم که در تبریز، شهری که همیشه برای من سرشار از فرهنگ، شعور و موسیقی بوده، روی صحنه خواهم رفت.»
اجرای «رهروان امید» در فرهنگسرای نیاوران
گروه موسیقی ایرانی «رهروان امید» همزمان با آغاز دوباره اجراهای موسیقی پس از ایام محرم و صفر، شامگاه جمعه (۲۳ مردادماه) ساعت ۲۱ با اجرای مجموعه «بیبال رها» به آهنگسازی آرمین حسینی در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه میرود.
این گروه به سرپرستی آرمین حسینی، آثاری را در دستگاههای چهارگاه و همایون اجرا میکند. «بیبال رها» عنوان مجموعه قطعاتی است که در این کنسرت برای مخاطبان به صحنه خواهد رفت.
اعضای گروه «رهروان امید» را آرمین حسینی (نوازنده ساز تار و سرپرست گروه)، هادی فیضآبادی (خواننده)، سیاوش ولیپور (نوازنده ساز سنتور و کمانچه آلتو)، میلاد قریشی (نوازنده سازهای کوبهای)، سهیل قدمی (نوازنده ساز نی)، آیدین ترکیان (نوازنده ساز کمانچه) و فاطمه امانآبادی (نوازنده ساز عود) تشکیل میدهند.
کنسرت علیرضا بلوری
کنسرت علیرضا بلوری خواننده و نوازنده سازهای گیتار و پیانو ۳۰ مردادماه ساعت ۲۰:۳۰ در خانه فرهنگ و هنر دوبارِ به روی صحنه میرود. اسفندیار برومند (پیانو)، علی اصغری (گیتارباس)، آرین قزوینه (گیتارآکوستیک)، پارسا روشن مهر، سیدعلی صالحی (گیتار نایلون)، پویا شیتره (درامر) از هنرمندان در این کنسرت هستند.
همچنین رسیتال ویولن و پیانو ۱۹ مردادماه ساعت ۲۰:۳۰ در خانه موزه هایده چنگیزیان اجرا میشود.
در توضیح این برنامه آمده است: «موسیقی ارمنی، میراثی غنی از فرهنگ، تاریخ و هویت یک ملت است؛ میراثی که در آثار آهنگسازانش، از نغمههای فولکلور تا زبان موسیقی کلاسیک، جلوهای ماندگار یافته است. در این رسیتال، لارا نظریان و بهرخ علیقورچی با اجرای آثاری از آهنگسازان برجسته ارمنی، از نغمههای روحانی Grigor Narekatsi تا میراث جاودان Alexander Spendiarian، شما را به سفری موسیقایی میان سنت و نوگرایی دعوت میکنند.»
چرا بعضی هنرجویان هرگز پیشرفت نمیکنند؟
کارگاه تخصصی «چرا بعضی هنرجویان هرگز پیشرفت نمیکنند؟» با محوریت روانشناسی یادگیری موسیقی و روشهای نوین تدریس، با تدریس مجید ناظمپور ویژه مدرسان موسیقی، مدیران آموزشگاهها و دانشجویان موسیقی برگزار میشود.
این کارگاه با هدف بررسی عوامل مؤثر بر روند یادگیری هنرجویان و ارتقای کیفیت آموزش موسیقی، به مباحثی همچون دلایل پیشرفت نکردن برخی هنرجویان، شیوههای مقابله با بیانگیزگی، روشهای مؤثر آموزش برای گروههای سنی مختلف، مدیریت اضطراب اجرا و استرس هنرجویان، افزایش ماندگاری مطالب در کلاس و تکنیکهای علمی و کاربردی تدریس موسیقی میپردازد.
مدرس این دوره، مجید ناظمپور روانشناس، پژوهشگر آموزش موسیقی و مدرس عود با بیش از ۳۰ سال سابقه تدریس و پژوهش در حوزه آموزش موسیقی و روانشناسی کاربردی است. وی تاکنون کارگاهها و دورههای تخصصی متعددی را برای مدرسان موسیقی در سراسر کشور برگزار کرده و از مروجان بهرهگیری از روشهای نوین آموزش و یادگیری موسیقی به شمار میرود.
ناظمپور در توضیح این کارگاه بیان کرد: در روانشناسی، مبحثی با عنوان روانشناسی یادگیری وجود دارد که به بررسی نظریهها و روشهایی میپردازد که بر اساس آنها یادگیری، چه در کودکان و چه در بزرگسالان، بهتر و مؤثرتر اتفاق میافتد. در این حوزه همچنین درباره اختلالات یادگیری، شیوههای درمان آنها و نحوه مواجههی آموزشی با این اختلالات بحث میشود.
وی افزود: یکی از نکات مهم در روانشناسی یادگیری این است که برای هر فرد، باید متناسب با ویژگیها، تواناییها و چالشهای او، شیوه آموزشی خاصی در نظر گرفت. به بیان دیگر، نمیتوان یک روش آموزشی واحد را برای همه هنرجویان به کار برد و انتظار نتیجه یکسان داشت. این مبحث را به حوزه آموزش موسیقی تعمیم دادهام و در این زمینه پژوهش کردهام.
این مدرس موسیقی بیان کرد: بر اساس این پژوهش، بسیاری از اختلالات یا چالشهای یادگیری که در روانشناسی مطرح میشوند، در آموزش موسیقی نیز به شکلهای مختلف دیده میشوند. بنابراین، یک مدرس موسیقی باید بداند که چگونه این مسائل را تشخیص دهد، چگونه با آنها مواجه شود و چه روشهای آموزشی متنوعی را متناسب با شرایط هر هنرجو به کار بگیرد. در این کارگاه، قرار است درباره شیوههای مختلف آموزش موسیقی و نحوه مواجهه با چالشهای یادگیری در هنرجویان صحبت کنیم. مخاطبان این کارگاه، مدرسین و دانشجویان موسیقی هستند؛ به ویژه کسانی که در آینده قصد تدریس دارند.
ناظمپور گفت: یکی از دلایل اصلی سرخوردگی هنرجویان و حتی ترک کلاس پس از مدتی، همین مسائل یادگیری است. در بسیاری از موارد، مشکل صرفاً کمتمرینی نیست؛ حتی خودِ کمتمرینی نیز میتواند دلایل مشخصی داشته باشد که اگر به درستی شناسایی شود، قابل حل است. در این کارگاه درباره این دلایل و راهکارهای مواجهه با آنها گفتوگو خواهیم کرد.
وی افزود: بخش دیگری از کارگاه به روشهای نوین تمرین موسیقی اختصاص دارد؛ روشهایی که در کشورهای مختلف بر روی آنها پژوهش شده و هدفشان این است که هنرجو بتواند از زمان تمرین خود بیشترین نتیجه را بگیرد. برای مثال، اگر هنرجویی یک ساعت برای تمرین زمان میگذارد، باید بداند چگونه این زمان را بهگونهای مدیریت کند که بالاترین بازدهی را داشته باشد. تمرین مؤثر صرفاً به معنای تکرار یک قطعه نیست. هر هنرجو باید برای تمرین روزانه، هفتگی و ماهانه خود یک برنامه مشخص داشته باشد و بر اساس آن پیش برود.
این مدرس موسیقی بیان کرد: در این کارگاه درباره طراحی یک برنامه تمرینی منظم صحبت خواهیم کرد؛ از جمله اینکه چگونه تمرینهای روزانه را طراحی کنیم، قطعات و تمرینها را با چه ترتیبی کنار هم قرار دهیم و زمانهای استراحت را چگونه تنظیم کنیم. همچنین به موضوع آمادهسازی ذهن و روان پیش از تمرین خواهیم پرداخت. برای اینکه هنرجو بتواند با تمرکز و آرامش وارد جلسه تمرین شود، لازم است ذهن خود را آماده کند. در همین راستا، روشهایی برای افزایش تمرکز، آرامسازی ذهن و برخی تمرینهای مدیتیشن ارائه خواهد شد تا هنرجو بتواند با ذهنی آرام و متمرکز، از زمان تمرین خود بیشترین بهره را ببرد.
کارگاه تخصصی «چرا بعضی هنرجویان هرگز پیشرفت نمیکنند؟» در خانه عود ایران برگزار خواهد شد.
